2023年6月29日下午，“华乐讲坛”第十六期在中国民族管弦乐学会艺术发展研究中心举行。著名胡琴演奏家、作曲家、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长、博士生导师朱昌耀先生开讲《江南风格音乐的演奏与创作实践——兼谈“江南丝竹”等民间乐种在民族音乐中的重要作用》。中国民族管弦乐学会会长吴玉霞、胡琴专业委员会副会长张方鸣、箜篌专业委员会常务副会长吴琳、阮专业委员会常务副会长徐阳、胡琴专业委员会副秘书长杨雪、普及民族音乐艺术委员会副秘书长刘蕾、学会副秘书长宋阳、《中国民乐》报执行总编辑刁艳和在京艺术院校、表演团体代表、学会驻会工作人员在现场聆听。

吴玉霞会长主持“华乐讲坛”并致辞

吴玉霞会长在致词中说：朱昌耀先生长期致力于民族器乐艺术的传扬传播，对江南风格的音乐有着自己的独特与理解，尤其是对江南的丝竹音乐情有独钟，上世纪70年代由他创作的二胡独奏曲《欢庆锣鼓》，在“国庆三十周年献礼演出”中获国家文化部颁发的创作二等奖，他创作的二胡独奏曲《江南春色》以及协奏曲《枫桥夜泊》获1983年第三届全国音乐作品评奖三等奖，民族器乐曲《姑苏情》获1991年全国民族器乐作品征集评奖一等奖。大量的舞台艺术实践为他积累了丰富的艺术经验，近些年来，他在艺术管理方面也呈现了良好局面，在他的带领下，苏州民族管弦乐团、江苏演艺集团民族乐团、江苏省文联、音乐家协会都留下了他精彩的艺术篇章。

朱老师以其深刻、入微的解析，细致、独特的风范，为我们展现了“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意、弦弦道世情”的人文情趣。作为全国人大代表、江苏省文联副主席，江苏省音乐家协会主席，朱昌耀先生有诸多的社会任职，然而，即使是在繁忙的艺术活动中，他依然还兼任着中国音乐学院、南京艺术学院、南京大学、东南大学、南京师范大学客座教授，为民乐艺术辛勤耕耘。以丝竹雅韵观艺术人文，从音韵内涵悟精神文脉，中华文化的博大精深通过他的展现让我们感受着无尽的魅力和生生不息的精神性。丝竹声声传情达意、艺术之路任重道远。

吴玉霞会长为朱昌耀先生颁发“华乐讲坛”纪念海报

讲坛现场

听众感言：

中国广播民族乐团胡琴演奏家 张方鸣：今天著名二胡演奏家朱昌耀的讲座从历史的角度梳理了江南音乐文化，从传统温婉抒情的小桥流水到展现生机勃勃的新时代的浩荡之气，让我们感受到了江南民乐文化里江南风韵、风貌的昨天和今天，感受到对明天的期望。讲座中有一部份是讲江南丝竹，提到了学习民间音乐的必要性，他希望在专业音乐教育中要重视对丝竹的学习，    特别提到要培养即兴演奏能力，你繁我简你高我低， 相互配合中从根本上体会民间音乐的韵味，尤其是提出了丝竹的这种演奏技术与风格中包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵，深含中国的人文精神，值得我们思考和体会。

中国戏曲学院音乐系教师 邓超伦：今日有幸聆听了著名胡琴演奏家、作曲家朱昌耀老师名为《江南风格音乐的演奏与创作实践》的讲座，对江南风格的音乐建立了更深入的认识和理解。历史悠久、极具特点的江南音乐是中国民族民间音乐非常重要的组成部分，也是当代中国民族音乐创作中取之不尽，用之不竭的源泉。朱昌耀老师从江南音乐的起源讲起，再到江南丝竹的创作与演奏特点，最后延展到了当代中国民族管弦乐团委约创作的江南风格的民族管弦乐曲，信息量极大，使我受益匪浅，犹如经历了一场酣畅淋漓的头脑风暴。正如朱昌耀老师在讲座中不断强调的那样，“传统不守旧，创新不离根”，对于江南音乐这样具有中国文人意识和人文精神的代表性音乐，我们应该对其建立足够的自觉、自信和自强，在传承中不断发展，在发展中不忘初心。感谢中国民族管弦乐协会华乐论坛提供的如此难得的学习机会！

青岛大学音乐学院教师 王娟娟：朱昌耀先生对中国江南风格音乐的演奏与创作有着深刻的理解和独到的见解，对新作品的创作扎根于传统，取材于民间。将江南音乐内涵以及即兴音乐创作完美结合，为江南丝竹的传承与发展注入了新的活力。同时，朱昌耀先生在二胡艺术中，将众多戏剧、江南民歌元素融入其中，还对重丝轻竹导致的“软”和“柔”进行了摒弃，对竹的元素充分吸收，即“韧”“柔”，因此创作出的作品不仅具有江南秀美柔婉，又具有阳刚之美，以取其精华去其糟粕的态度诠释江南丝竹在发展观念上的突破与解放，与时俱进的音乐发展思想使江南丝竹的发展更加多元化。朱昌耀先生通过对近现代二胡、器乐合奏作品的展示和介绍，强调中国民族音乐的继承弘扬、精神承载以及情感共鸣的独到见解使我受益匪浅。相信在民乐人的共同努力下，二胡音乐的发展在未来会迸发出新的活力。感谢中国民族管弦乐学会“华乐讲坛”提供如此难得学习平台和机会！

中国艺术研究院在读博士 陈依美智：朱昌耀老师作为一名长期深耕于江南音乐风格创作的演奏家、作曲家，江南音乐已成为其创作最不可缺少的母语来源。此次讲座对江南音乐的历史、乐种等方面进行梳理，继而延伸至江南音乐风格在当今民族管弦乐中的应用与发展。其中列举了一大批具有江南风味的管弦乐作品，让我们感受到江南音乐在当今传承与发展所显现新的生命力，深度挖掘了江南音乐在当今中国民族音乐发展的重要价值与作用。从朱老师对江南音乐到民族音乐发展的思考，也让我们认识到重视自己母语文化的必要性。感谢朱老师！感谢中国民族管弦乐提供宝贵的学习机会！

中央音乐学院二胡硕士 王梓同：这场朱昌耀老师的讲座令我印象深刻的。他以他独特的风格和深厚的知识为我们展示了江南风格音乐的演奏和创作实践，同时探讨了江南丝竹这一民间乐种在民族音乐中的重要作用。朱昌耀老师的讲座充满了激情和深度，他生动地描述了江南丝竹等民间乐种的音乐特点以及它们在民族音乐中的独特地位。他通过演示演奏和详细解释，让我们更好地理解了这些音乐形式的精髓和魅力。我对朱昌耀老师在讲座中提到的江南丝竹音乐在民族音乐中的作用有了更深刻的认识。他的演示和解说向我们展示了这些乐种如何传承和发展，以及它们对于丰富和保护中国民族音乐的重要性。总的来说，这场讲座让我对江南风格音乐有了更深入的了解，并让我对朱昌耀老师作为演奏家和音乐教育家的才华和贡献充满敬佩。他的热情和专业知识让这次讲座成为一次难忘的学习体验，激发了我对中国民族音乐的进一步探索与欣赏。

重 要 预 告

“华乐讲坛”第17讲将于7月31日在中国民族管弦乐学会艺术发展研究中心举行，著名作曲家、天津茱莉亚学院院长、中国音乐家协会作曲与作曲理论学会副会长、中国民族管弦乐学会创作委员会副会长、中央音乐学院博士生导师徐昌俊教授为我们带来《我和我的“敲门砖”——戏曲打击乐和我的音乐创作》，欢迎届时聆听。