朴东生(1934~2017),1934年出生于辽宁沈阳,1949年起从事专业文艺工作,1952年曾就读于东北鲁迅文艺学院。文化部正局级离休干部，享受国务院政府特殊津贴。曾任中央歌舞团指挥（国家一级）、中国录音录像出版总社社长、中国音像协会驻会副会长兼秘书长、中国民族管弦乐学会第二、三、四届会长、中国民族管弦乐学会专家委员会主任等职。

朴东生先生2001年受中国音乐学院研究生部聘请，担任硕士研究生导师；2006年受中央音乐学院研究生部聘请，担任博士生论文答辩委员会委员；2007年受中国音乐学院国乐系聘请，担任指挥专业客席教授。2006年起担任日本华乐团艺术顾问；2007年起担任新加坡华乐团艺术顾问。在60余年的音乐生涯中，主要从事民族管弦乐队的指挥工作。曾指挥过的团队有：第一届中国艺术节开幕式上指挥千人演奏《中华大乐》；曾先后应邀赴台湾台北市立国乐团、国立艺专实验国乐团、高雄市立国乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、日本华乐团担任客席指挥；曾任中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、中央音乐学院青年民族乐团、中国音乐学院民乐系及附中少年民族乐团、中国戏曲学院音乐系及附中民乐团、山东歌舞剧院民族乐团、成都民族乐团、黑龙江省歌舞剧院民族乐团、山西省歌舞剧院民族乐团、辽宁民族乐团等团队的客席、特聘指挥或艺术顾问，并指挥中央歌舞团等团队出访过几十个国家和地区。曾为多部电影、电视剧、录音专辑担任作曲和指挥。曾两次应邀赴日本担任录音监制。

朴东生先生在从事指挥专业的同时，还潜心于民乐创作和音乐理论研究，先后创作的作品有：民乐交响诗《牡丹仙女的传说》，民族管弦乐曲《江苏民歌组曲》《苗族见太阳》《儿童舞曲》《阿里山素描》等；唢呐协奏曲《欢庆胜利》（改编）、二胡独奏曲《在草原上》、竹笛独奏曲《栽秧忙》、板胡独奏曲《彩霞》、扬琴独奏曲《东湖之春》、《山谷的黎明》等协奏、独奏作品；交响合唱《中华颂》、合唱组曲“汉排”《访日族情》以及舞蹈音乐等百余部（首）民族器乐和声乐作品；先后在新加坡、台湾、北京举办了四场个人作品音乐会。

朴东生先生曾在《人民日报》《光明日报》《人民音乐》《音乐周报》等报刊发表评论文章和学术论文多篇。出版的专著有《乐队指挥法》（1981年人民音乐出版社出版并于1997年修订再版）；《指挥入门》（1997年中国文联出版社出版），《龙乡龙乐未了情》（中国文联出版社出版），2003年增订版更名为《民乐纪事50年》，2009年加大篇幅修订版《民乐纪事60年》；2005年，中央音乐学院出版社出版专著《民乐指挥概论》；2007年，上海音乐出版社和人民音乐出版社联合出版全国普通高等学校音乐学本科专业教材《合奏与指挥》。

朴东生先生除从事指挥、创作、民族音乐理论研究而外，各类大型民乐活动也多有参与：1987年曾担任第一届中国艺术节开幕式千人《中华大乐》总联络员；1988年，担任第一届全国民乐展播暨龙年“龙乐音乐周”组委会常务副主任兼组委会办公室主任；1989年担任由中央电视台主办的“山城杯”民乐独奏电视大奖赛评委会副主任，同年担任“ART”杯国际民乐比赛艺委会委员；1995年，担任“国际中国民族乐器独奏大赛”评委会副主任；1998年，应邀担任“新加坡全国华乐大赛”国际评委；1999年，应邀担任“马来西亚第六届全国华乐比赛”国际评委；2001年至2004年，连续担任三届“龙音杯”中国民族乐器国际比赛评委会副主任；2002年起，连续两届担任由国家新闻出版总署主办的“国家音像制品奖”评委；2002年，担任由文化部主办的“中国青少年艺术大赛第一届民族乐器独奏比赛”组委会副主任；2004年至2006年，连续三届担任中央电视台在山东威海主办的“（雅士利杯）全国少儿艺术电视大赛”器乐组评委；2005年，担任由文化部主办“中国文化艺术政府奖——文华艺术院校奖第二届全国民族器乐演奏比赛”评委会主任；2007年，担任由中央电视台主办的“CCTV民族器乐大赛”监审组评委；2008年，担任由文化部主办的“中国文化艺术奖——文华艺术院校奖第三届全国民族器乐演奏比赛”评委会主任；2009年，担任由中央电视台主办的“CCTV民族器乐大赛”监审组评委。

刘锡津，1948年生于哈尔滨，籍贯山东长岛。著名作曲家，中国民族管弦乐学会第五、六届会长，中国民族管弦乐学会专家委员会主任，全国政协委员，原黑龙江省歌舞剧院院长、黑龙江省文化厅副厅长、中央歌剧院院长（正局级）。国家一级作曲，国家级优秀专家，享受国务院特殊津贴。

写有众多的优秀作品获国家级奖历，代表作品有：声乐作品《我爱你，塞北的雪》《北大荒人的歌》《我从黄河岸边过》《东北是个好地方》《北大荒——北大仓》、第六届全运会运动员之歌《闪耀吧——体育之星》、第三届亚洲冬季奥运会主题歌《亚细亚走向辉煌》等。器乐作品：合奏《丝路驼铃》、月琴组曲《北方民族生活素描》、竹笛曲《春潮》、双二胡协奏曲《乌苏里吟》、为四种民族乐器而作《满族组曲》、柳琴组曲 《满族风情》、大型民乐合奏《紫金宝衣之秋——众善普会》、箜篌组曲《袍修罗兰》（八首）、大型组曲《漩澓颂》、二胡琵琶双协奏曲《天缘》、高胡协奏曲《鱼尾獅传奇》、合奏《连年有余》、竹笛与乐队《雪意断桥》、二胡与乐队《诗咏国魂》等。交响序曲《一九七六》、交响诗《乌苏里》、月琴协奏曲《铁人之歌》、交响合唱《天鼓》等。舞剧《渤海公主》在香港演出成功，并获文化部“优秀演出奖”“作曲奖”；音乐剧《鹰》获文化部文华大奖，并获文华作曲奖。 还为数百部（集）电影、电视剧作曲，其中《花园街五号》《女人的力量》《飘逝的花头巾》《城市假面舞会》《红房间-黑房间-白房间》《天下第一剑》《离婚喜剧》等，获文化部“华表奖”（政府奖）及各地奖项，电视剧《不该将兄吊起来》《硝烟散后》《黑土》《俄罗斯姑娘在哈尔滨》《车间主任》《雪乡》等，获“飞天奖”“金鹰奖”“五一工程奖”“金虎奖”等各项奖励。

作品曾在亚洲、欧洲、美洲许多国家和地区演出，获得广泛的好评。应邀到港港澳台地区、新加坡等地讲学、出任艺术评委、举办个人作品音乐会等，其艺术影响走出国门，是一位具有国际影响的作曲家。

国家一级演奏员，中国民族管弦乐学会第四任会长，中国艺术研究院创作委员会委员、博士研究生导师。中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才，中国文联各文艺家协会“德艺双馨”优秀文艺工作者，第10-12届全国政协委员，全国三八红旗手。中国音乐家协会理事暨社会音乐委员会副主任、琵琶学会常务副会长（主持工作）；中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会会长。原中央民族乐团副团长，首席琵琶演奏家。

吴玉霞自幼学习琵琶，曾受到卫祖光、杨承业先生的启蒙教育。1977年考入北京，先后就读于北京舞蹈学院音乐班、中央音乐学院民乐系、北京大学艺术学系，分别从师于刘德海、李光华、陈泽民、李光祖、吴国樑、赵忠达等琵琶名家。在数十年的艺术学习中，曾得到卫仲乐、秦鹏章、王范地、林石城、殷荣珠、陈恭则等前辈的指导。1980年获首届全国琵琶比赛二等奖、1993年全国音像制品评比金奖、1996年大阪国际室内乐比赛组委会特别奖、1999年文化部中直院团国庆50周年评比展演最高优秀演奏奖、2010-2012年文化部优秀剧目展演三度获个人优秀表演奖、2018年获第七届“新绎杯”华乐论坛杰出民乐演奏家称号。

发表专著文论《我的琵琶行》指尖上的舞蹈——“琵琶技术技巧练习”、《我的舞台——一个演奏者的触点与立点》《远去的背影》《采撷生活的旋律-于庆祝和他的弹拨乐合奏“绿色的竹楼”》、《艺术需要精神支撑-写在第8届中国音乐金钟奖全国琵琶比赛之后》《刘德海琵琶艺术探源与思考》等；独奏专辑《千秋颂》《玉鸣东方》《律动》《珠落玉盘》等;创作《律动》《风戏柳》等琵琶曲;首演《春秋》《古道随想》《妙音天舞》《茶歌》等协奏、独奏、重奏作品；参与《华乐大典·琵琶卷》副主编工作。

80年代以来曾在国内外重大艺术活动中担任独奏，成功举办个人独奏音乐会、专题讲座数百场，其中《千秋颂》《玉鸣东方》《艺术的审美与表达》反响强烈。有评论道:“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌”。 2017年吴玉霞受聘于宁波市委宣传部创立文艺大师工作室；2018年中国艺术研究院学术、艺术工作室-吴玉霞乐坊于北京成立。