2023年10月9日下午，“华乐讲坛”第二十期在中国民族管弦乐学会艺术发展研究中心举行。二胡演奏家，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会常务副会长、“新绎杯”杰出民乐演奏家邓建栋先生开讲《谈二度创作的审美旨趣——以二胡狂想曲为例》。中国民族管弦乐学会会长吴玉霞、副会长兼秘书长赵东升、北京大学中文系教授王岳川（线上）、中央音乐学院教授杨雪、学会副秘书长宋阳、《中国民乐》报执行总编辑刁艳和在京艺术院校、表演团体代表、学会驻会工作人员在现场聆听。
吴玉霞会长主持“华乐讲坛”并致辞
吴玉霞会长在致词中说：邓建栋自幼习琴，有良好的民间滋养和戏曲功底，广泛的涉猎加之勤奋好学以及随多位名师学习的经历，使他的艺术才华日益精进。作为长期活跃在艺术舞台的佼佼者，他多次参加由国家主办的重大艺术活动及各类艺术节，曾与中国爱乐乐团、中国交响乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、香港中乐团、英国BBC爱乐乐团、捷克布拉格交响乐团等数十个中外著名团体合作，经他首演的王建民系列《狂想曲》以及《丝路随想》《乔家大院组曲》等新作品已成为当今音乐舞台久演不衰的经典。我们从他丰富的艺术履历中可以感受到他勤学苦练、孜孜以求的奋斗精神，他才华横溢，1985年当时22岁还在江苏省锡剧团工作的他就获得了中国首届北京全国二胡邀请赛一等奖。他除了舞台演绎还参与大量的音乐创作，个人或与他人合作创作的《姑苏春晓》《吴歌》《草原风韵》《心弦》等作品在国内各类评比中多次获奖。邓建栋重视实践与理论的融合，发表有《偏离与回归的完美统一》《影响现代二胡发展的无锡籍音乐家》《邓建栋二胡演奏艺术文集》《二胡视奏曲集》等论著。出版有《第三二胡狂想曲》《阿炳叙事曲》《邓建栋二胡演奏经典作品集》等演奏专辑，他的足迹遍布全国各地及世界多个国家和地区。
邓建栋先生的演奏，曾被专家誉为“融传统与现代、学院与民间于一体” 。他精湛的技艺，情韵交融的独特性加之细腻而富有感染力的江南意蕴,曾为业界和众多乐迷留下深刻印象。艺术贵在创新，但创新的前提是继承。邓建栋作为无锡音乐文化的形象大使具有很强的责任和使命感，愿刘天华、阿炳的艺术精神代代相传。邓建栋老师将自己数十年的艺术积累在解读王建民老师系列狂想曲的美学思考中，将其审美经验中对美感的认知以及审美活动所赋予的体验真情流露，使我们获益良多。
吴玉霞会长为邓建栋先生颁发“华乐讲坛”纪念海报
讲坛现场
北京大学中文系王岳川教授与现场连线
无锡民族乐团集体线上收看
听众感言：
北京师范大学艺术与传媒学院副教授 卜晓妹：今日聆听过邓老师的讲座令我感到受益匪浅，其中既饱含着一位成熟演奏家对艺术作品的深情，又充满了对艺术作品深入思考后的理论性分析。在整个讲座中，有两个词汇令人印象深刻：细致和严谨。在作品的案头准备阶段中，他总是细致推敲，严谨揣摩，在尊重作曲家的一度创作的基础之上，深入挖掘母体素材来源。在对作品的二度艺术创作中，他总是从语言素材，风格韵味，民歌戏曲等多个角度，对作品进行深层次的分析探究。在视奏练习阶段，他严谨构画作品结构与层次，反复揣摩作品的韵味，并将其与弓指法、揉弦、滑音等技巧紧密结合，将情感融于细节之中。在磨合调整阶段，他从宏观和微观两个再次审读前期的艺术处理，对技术和音乐的强化和技术技巧的再审读，力求对作品的艺术审美感进行更为深入和完善的研究。最后，在演奏验收阶段，他又提出了七个验收标准和四个审美追求，再次将演奏家的艺术追求进行升华，体现出音乐演奏艺术的高级感。邓老师演奏的音乐往往看似不经意，其实每一弓每一音皆是精心设计。他对音乐作品演奏分寸的把握，总是有理有据，浓淡相宜的，令每一位在座的听众为之感动、为之动容。感谢邓老师如此无私的给我们分享了他深刻而又严谨艺术表演经验，同时更要感谢学会给我们提供了如此难得的学习机会，让我们受益良多。
中国艺术研究院访问学者 李雨晨：今天下午，我有幸近距离聆听了邓建栋老师关于二胡狂想曲的讲座，同时也更深刻地理解了二度创作审美旨趣的内涵及其艺术构成。在讲座中，邓老师采用了“一讲一拉”的方式，通过精细入微的阐述和分析，向我们展现了他在解读和“设计”二胡狂想曲时的思考方向和创作态度。他强调，所谓高级感是艺术行业必备的素质，在二度创作中，演奏者的审美旨趣会充分体现出来。邓老师以一度创作为基础，注重乐谱的严谨完整，同时注重音乐的宏观和微观关系，通过二度创作为作品注入了独特的个性和高级审美的艺术品味。非常感谢邓建栋老师用自己数十年的艺术积累，通过解读王建民老师的二胡狂想曲系列作品，呈现了一个精彩的讲座。在邓老师舞台实践经验的讲述中，我获得了面对作品解读和演绎时的新视角。正如约翰·拉斯金所言：美的艺术能够将人的双手、大脑和心灵协调一致。也正是这三要素精湛的协调，才能演绎出蕴含丰富情感的音乐之美吧。
中央音乐学院研究生二年级学生 代梦瑶：此次讲座，邓建栋老师通过对审美旨趣、二度创作的解读，以及他对验收音乐作品练习成果的七个标准与四个追求的分享，使我对于如何诠释一首新作品和演奏经典作品有了更加全面且深刻的认识。在讲座中，邓老师为我们进行了多次演奏和对比示范，使我能够更直观、更近距离地感受有“高级感”的音乐审美。这也为我在研究生期间的演奏与理论学习提供了更加明确的审美方向。
北京市昌平区民族管弦乐学会 葛萌：今天有幸在中国民族管弦乐学会艺术发展研究中心聆听了著名二胡演奏家邓建栋老师《谈二度创作的审美旨趣——以二胡狂想曲为例》 的讲座，受益匪浅。邓建栋老师先以问题为导向，对现在民乐演奏现状进行了探讨，而后就如何进行二度创作进行了讲解。邓老师把二度创作分为四个阶段:案头准备阶段、视奏练习阶段、磨合调整阶段和演奏验收阶段，给演奏者指明了进行二度创作的一条准确的道路。在审美旨趣方面，邓老师也有独特的见解，他讲到:演奏者应具有独特的艺术思维，音乐处理给人巧夺天工又不失自然唯美的感觉，应深入挖掘一度创作之上的更高级的层次感，寓于二度创作者的文化气质于细节处，且音乐要由内而外的自然流露，让听众在点滴之间体会到它审美旨趣。在讲座中，邓老师还对几部二胡狂想曲行了现场示范，讲解了演奏者要根据作品的风格和文化气质精心设计弓指法，要以纯熟的技艺和准确的理解去揭示作曲家的创作意图，让自己的演奏成为树立鲜明音乐形象的创作，融入并体现出自己的艺术个性，从而通过二度创作表现出审美旨趣的高级感。
“华乐讲坛”第21讲将于11月20日在中国民族管弦乐学会艺术发展研究中心举行，中国民族管弦乐学会副会长，著名作曲家、上海音乐学院教授王建民老师将为我们带来《源于传统 融汇创新——谈
摄影：田龙
