吴玉霞会长主持“华乐讲坛”并致辞

吴玉霞会长在致词中说：作为教育部本科教学评估专家，中国知名的音乐教育家，王建民教授长期致力于民乐创作，由他创作的各类体裁的音乐作品，在全国多项音乐作品比赛中荣获大奖。其主要的代表作二胡《狂想曲》系列，更是中国音乐金钟奖每一届比赛的指定作品。而《幻想曲》、《枫桥夜泊》等佳作同样获得业界广泛赞誉和国内外流传，并被收录于音乐院校的教材之中。近些年，他先后出版了《王建民狂想曲选》等多部个人作品专集，主编并出版了“中国民族器乐本科教材”系列。曾多次出任金钟奖、文华艺术院校奖、央视民乐大赛、教育部大艺展等各类比赛的评委会主任和委员。像王教授这样如此倾心于二胡、古筝专业类创作并具有显著成果的作曲家并不多见，这应该是责任和底气使然。上一期邓建栋老师以生动的语言为我们展现和解读了王建民“狂想曲”的创作意向，今天我们将能现场亲耳聆听作曲家的音乐创作及其背后的故事。

在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本规律，两者紧密相连。王建民教授的创作有浓郁的民族风格，从“二狂”中让我们领略了作曲家民乐创作的底蕴和风貌，同时也向我们揭示了音乐表演必须对以乐谱形式存在的音乐作品进行认真的分析，并作出准确的解读，以此作为二度创作的依据，而音乐表演的最终呈现则应表现为对音乐作品的准确传达和升华提炼。

吴玉霞会长为王建民先生颁发“华乐讲坛”纪念海报

讲坛现场

听众感言：

中国戏曲学院青年教师 邓超伦：今天我有幸近距离聆听了王建民老师关于《第二二胡狂想曲的创作背景》讲座，信息量极大，收获颇丰。王建民老师深入浅出地为我们讲述并解构了《第二二胡狂想曲》的创作背景、旋律素材、主题设计、和声语汇及曲式结构布局，让我们充分理解到了曲作者的创作意图，并对于该作品的阐释更为深入的理解。同时也懂得了作为一名演奏者，除了要解决曲目演奏上的技术难点，更应该多多去了解和探究作品创作背后的奥义，这样才能更好地诠释每一首作品。感谢中国民族管弦乐学会华乐讲坛提供的如此难得的学习机会！

中央音乐学院二胡博士 章海玥：听完王建民教授的讲座，我深感受益匪浅。首先，王教授从五点思考展开，讲述了乐曲的创作过程和自身的心得体会。其次，生动地展示了如何在音乐创作中将传统与创新与时代相结合。通过深入浅出的解说，让我更好地理解了《第二二胡狂想曲》的独特之处。最后，王建民教授通过演奏音频将理论变得生动而实际，让听者更直观的感受到了这部作品的音乐魅力。王教授的讲座对我是一次启发深远的体验，让我有了更加全面的认识。感谢王建民教授的分享。

中央音乐学院在读博士研究生 王梓同：在王建民教授的《源于传统，融汇创新 谈第二二胡狂想曲创作手法》讲座中，他巧妙地揭示了传统地方风格音乐与现代创新之间的巧妙平衡，给我留下了深刻印象。首先，王建民教授通过自己的讲述，为我们介绍了第二二胡狂想曲的创作背景及其过程。随后，在讲座中，王建民教授对于作曲技法的运用，如何在创作中既保持传统地方音乐风格又融入自己的创作思路进行了深入讨论。他的思考方式和对音乐的独到见解使我受益匪浅。王教授的分享让我明白，创新并非孤立存在，而是建立在对传统的深刻理解与尊重之上。最后，王建民教授鼓励演奏者多去了解音乐背后的创作背景，创作手法，以便于更好的去诠释一首作品。总的来说，王建民教授的讲座让我领略到了音乐创作的博大精深，也激发了我对于艺术创作的热爱和向往。他的分享不仅为我打开了音乐的新世界，更引导我在演奏中保持对传统的敬畏，并在创新中找到自己的音乐语言。感谢这次讲座，让我受益匪浅。

中国音乐学院在读研究生 张钰琦：今日有幸聆听学习了著名作曲家、中国民族管弦乐学会副会长、上海音乐学院教授王建民先生的讲座。讲座的内容围绕着他所作的《第二二胡狂想曲》展开，从创作背景、创作理念、作曲技术几个方面深入细致的解析了《二狂》的创作路径与音乐艺术内涵。秉持着“雅俗共赏，中西并存”的创作理念，王建民先生在《二狂》的创作过程中，既使得乐曲具有可听性，又兼顾了创作布局、音乐结构的艺术性。虽然乐曲的体裁来自于西方的狂想曲结构，但在旋律旋法以及主题发展上深度把握住民间音乐的旋律特色，做到了“新而不怪”、“中西并存”。而对于演奏者而言，他提出了以技术为基础，以表达正确的音乐旋律内涵为目的的建议，希望演奏者能真切的体悟乐曲的含义。在讲座最后，王建民先生提到作曲者要常写常看，演奏者要常练常想，不断的思考、提升自我的艺术审美旨趣。感谢王建民先生的真诚分享，让我们能切实的体会到作曲家对于作品的创作布局与巧思，同时也感谢学会提供这样的学习机会，让我们学习到分享者的真知灼见并提高了自身的理论素养。

中央音乐学院在读研究生 邰一笑：今日有幸聆听了王老师关于《第二二胡狂想曲》创作手法的讲座。王建民老师从旋律素材、主题设计、和声语汇与曲式结构等理论角度，全面而细微地讲解了二狂这首作品，让我们从平日演奏者的视角，得以纵向分析了二狂的旋法、风格特征。同时，在讲座进入尾声时，王老师也特别提到了关于演奏者二度创作时的期许。我们在面对新作品时，应提前了解作品来源背景，涉及到的地方民间音乐风格等，使我多有裨益。通过今天下午的讲座学习，使我了解一首作品从理论分析到演绎不同视角作最后的呈现，感谢王建民老师和学会给我们提供了难得的学习机会！

重 要 预 告

“华乐讲坛”第22讲将于12月21日在中国民族管弦乐学会艺术发展研究中心举行，中国民族管弦乐学会创会副会长，著名古琴艺术家、上海民族乐团原团长龚一先生将为我们带来《对古琴艺术遗产的思辨》，敬请关注。

摄影：田龙