2024年3月4日下午，“华乐讲坛”第二十四期在中国民族管弦乐学会艺术发展研究中心举行。中国民族管弦乐学会原副会长、作曲家顾冠仁先生开讲《江南丝竹与我的民族管弦乐创作》。中国民族管弦乐学会会长吴玉霞、副会长兼秘书长赵东升、创作委员会会长刘长远、普及民乐艺术委员会副会长栾冬、琵琶专业委员会副秘书长奉朝红、中国音乐学院教授葛咏、中国歌剧舞剧院民族乐团青年指挥于帆、中央音乐学院青年教师范临风等和在京艺术院校、表演团体代表、学会驻会工作人员在现场聆听。
吴玉霞会长主持“华乐讲坛”并致辞
吴玉霞会长在致辞中说，勤奋专研、努力多产的顾冠仁先生深耕于中国民乐创作数十年，业界对他本人及其艺术作品并不陌生。从早期的丝竹浸润、琵琶弹奏，到民乐小合奏《京调》、弹拨乐合奏《三六》的音乐创作，再到大型民族管弦乐《将军令》《岁寒三友——松竹梅》、琵琶协奏曲《花木兰》等等，先生始终致力于当代民族音乐的传承与创新。他从年轻时起就开始尝试不同体裁的音乐创作，勇于探索中国民族音乐新的乐队形式和重奏乐器的组合方式。2021年，由顾冠仁、罗晶合作，上海音乐出版社出版发行的《顾冠仁古筝重奏、合奏曲集》汇集了顾冠仁先生不同时期对于古筝这件古器钻研、创作的成果，为音乐舞台及各大音乐院校乃至广大习乐者提供了丰富多样的作品积累。除此，《顾冠仁弹拨乐作品集》《顾冠仁民族管弦乐作品集》《顾冠仁民族器乐重奏及小型合奏曲集》《顾冠仁新江南丝竹曲集》等展现了先生不同时期丰硕的成果。他曾在《人民音乐》撰文《努力发展民族乐队交响性功能及交响性创作手法》《谈大型民族乐队的音响问题》《传统民间音乐素材在创作中的运用》等论文。
好作品还须有好的演绎者，2005年起，顾冠仁先生曾与新加坡华乐团、上海民族乐团、中央音乐学院青年民族乐团、广东民族乐团、台北市立国乐团、香港中乐团、中央民族乐团、苏州民族管弦乐团等举办“顾冠仁作品音乐会”，为民族管弦乐艺术发展积极作为。
吴玉霞会长为顾冠仁先生颁发“华乐讲坛”纪念海报
顾冠仁先生与聆听者陈依美智合影
讲坛现场
听众感言：
中国艺术研究院在读博士生 陈依美智：江南既是顾冠仁先生一生从未离开过的乡土，也是构成他创作生涯中不可缺少的底色。本场讲座顾冠仁先生围绕他深耕多年的江南丝竹音乐创作为主题，不仅对江南丝竹的艺术特点、历史脉络进行了清晰的梳理和介绍，更重要的是通过他对江南丝竹以及民族管弦乐等多种音乐表现形式的作品分析，让我们感受到江南丝竹音乐在当今所绽放旺盛的生命力。而这些生命力的来源正是基于顾冠仁先生对母语文化的执着热爱，早年参与中国民间民族器乐曲工作集成的深厚积累，以及长期对地方戏曲的深入研究，才得以使江南丝竹的特性语汇和核心音调与其他地方音乐融会贯通。让江南丝竹不仅保存其原本音乐风格的同时，并在当代拥有了新的表达可能性。谢谢中国民族管弦乐学会！
中央民族乐团驻团作曲 李尚谦：今日来到中国民族管弦乐学会发展中心聆听了顾冠仁老师的讲座，让我对江南丝竹音乐与民族管弦乐创作有了更深的理解与思考，顾老师的作品对音乐形象的刻画生动、配器精致，旋律有着浓郁的传统音乐风味。作为年轻一代的作曲者，我们应该对中国传统的民族音乐进行更深入的学习和研究，将传统音乐元素与当代审美相结合，并努力创作出紧扣时代脉搏，无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。
中央音乐学院青年教师 范临风：顾冠仁老师的讲座《江南丝竹与我的民族管弦乐创作》让人深受感触。尽管他已经年过八旬，但他对传统音乐文化的传承与发展始终保持着坚定的热情与执着。他的创作理念呈现出一种独特的平衡，既有大胆的创新，又不失谨慎的落笔，这使得他的作品能够深入人心，成为经典。
顾冠仁老师深厚的传统功底令人敬佩。他参与编辑的《中国民族器乐民间集成》（上海卷）以及长期受江南丝竹、昆曲、沪剧、瀛洲古调等传统音乐的熏陶，使他的创作充满了丰富的文化底蕴。这种传统与创新的融合，使得他的音乐作品既具有鲜明的民族特色，又充满了时代感。
顾冠仁老师的创作理念和音乐美学给人以很大的启发。作为竹笛和江南丝竹的教育工作者、承袭者、践行者，顾冠仁老师的经历告诉我们，只有深深扎根于传统，才能在创新中保持文化的连续性和生命力。我们的职责不仅在于教授学生江南丝竹的精湛技艺，更在于激发他们对传统音乐文化的热爱和传承意识。
顾冠仁老师的精神值得我们学习和传承，希望我们能够在音乐表演、创作和音乐美学上，像顾冠仁老师一样，不断探索，为人民创作出更多优秀的音乐作品，为人民呈现出更多优秀的音乐节目。
平顶山民族乐团团长 崔凯：3月4日下午，平顶山民族乐团全体同志集体收看了由中国民族管弦乐学会主办，著名作曲家顾冠仁先生主讲的华乐讲坛——《江南丝竹与我的民族管弦乐创作》。借此文表达对讲座成功举办的热烈祝贺！向顾先生致以崇高的敬意和诚挚的感谢！
讲座中顾先生回顾了江南丝竹的历史与发展，风格与特点。江南丝竹的音乐特点是秀雅、委婉、明快、圆润、舒缓、抒情、优美，所用的乐器简便易得，演奏形式灵活多变，雅俗共赏。江南丝竹充分代表了江南文化，是江南文化的特定产物，具有小、轻、细、雅的风格特色。顾冠仁先生的江南丝竹创作是江南丝竹艺术宝库中的珍贵财富。
顾冠仁先生细致地分析了他创作的在民族管弦乐作品。顾先生创作上有着卓越的贡献。“深入生活的深度，决定着作品的高度”——顾先生深入生活扎根基层，传统根底深厚，创作思路广阔，写作手法独特，融古铸今。他的江南丝竹作品不仅数量众多，而且质量上乘，展现了他深厚的艺术造诣和独特的创作风格，从《三六》到《春晖曲》《苏堤漫步》和《绿野》，再到《迎宾曲》《春晓》《东滩晨曲》等，这些作品流传广远，不光是增加了江南丝竹的曲目数量，更是丰富了江南丝竹的音乐语言，使得江南丝竹的音乐表达更加丰富多元，给传统音乐注入了新的生命，超越了地域文化的局限。
顾先生列举的作品《岁寒三友——松、竹、梅》《忆江南》具有鲜明的艺术特色。乐曲将古曲、小调、戏曲和丝竹的精华融合在一起，创作出既具有水乡泽国秀美特色，又兼具都市人文灵动气质的音乐作品。
顾先生的创作理念和实践为广大的民族音乐工作者提供了宝贵的借鉴和启示。他敢于突破传统，勇于创新，巧妙地运用了民族音乐的元素体现传统韵味的美，使得作品充满了浓郁的中国风情。同时又深深扎根于民族音乐的土壤，这种精神对于推动民族音乐的创新和发展具有重要意义。
感谢顾冠仁先生！感谢中国民族管弦乐学会！
平顶山民族乐团组织集体观看
中国音乐学院在读研究生 张钰琦：今日有幸近距离聆听了国家一级作曲家、中国民族管弦乐学会原副会长顾冠仁先生的讲座，本次讲座的主题是《江南丝竹与我的民族管弦乐创作》。顾冠仁作为一个生长在江南音乐环境中的音乐家，从他的江南丝竹新作品《清清洋山河》中蕴含的崇明山歌旋律主题；《春晖曲》中的沪剧音乐元素；《东滩晨曲》中的崇明非遗鸟哨，再到民族管弦乐音诗《忆江南》中的江南丝竹音乐风格，均体现了一位作曲家自身强大的江南音乐风格“基因”，正如他所说：“江南风格成为他音乐创作的底色”。顾冠仁的作品既具有江南音乐传统雅致的韵味，又包含着江南丝竹乐种以外的乐曲元素，既承载了民间音乐的深厚文化内涵，又拓宽了丝竹音乐的创作思路，这无不与他扎实的江南丝竹功底和胆大心细的创作思想有关。他作为一位中国音乐的传承者、发扬者，尊重传统而不刻板，勇于创新但不标新立异，在创作中始终以突显民间器乐音乐的旋律美、结构美、风格美为重中之重，深刻体现了一位中国音乐家的文化自觉与他对本民族音乐热烈的爱。在此次讲座中，我切实体悟到作为中国民族音乐的学习者，不仅要细致学习民间音乐内涵，还要敢于思考、善于思考，将思考与实践相结合，做到踏实且有思想。非常感谢顾冠仁先生的真诚分享与学会提供的学习机会，今日所学知识必能成为未来学习与工作之路的指路明灯！
中国音乐学院琵琶毕业生 杨敏：北京时间2024年3月4日下午3点，笔者有幸在线上聆听了一场由深耕民族音乐的大家顾冠仁先生讲述的增广学识、引人深思的讲座。自师长口中听到的才华横溢的顾先生开始，到自己结缘琵琶协奏曲《花木兰》和“江南丝竹”乐种，笔者对顾老师的崇拜由来已久。以前总是好奇顾先生为何能够对琵琶语汇进行精准捕捉，如：《花木兰》这首乐曲就是从音乐结构、旋律走向、江南音乐素材的运用等多个角度活灵活现的呈现出了江南风姿秀丽的山水画和战场马鸣声嘶的拼杀图，由旋律编织出了一个娇俏俊秀的女孩子长成飒爽英姿的女将军的人生过程。以前只猜到跟顾先生的成长经历有关系，在听完讲座后，终于得到了证实，顾老师的高洁品性由乐及人便可窥之一二，为自己终身学习民族音乐供了难能可贵的思路和方向。在此由衷的感谢顾冠仁先生、吴玉霞会长及主办方提供给广大学艺人员如此宝贵的艺术思考、学习机会和学习平台，同时，对众多辛苦的工作人员说一声：谢谢！是你们的兢兢业业和精心准备，使广大学子有地可学，有学可思，受益匪浅！
重 要 预 告
“华乐讲坛”第25讲将于2024年4月22日在中国民族管弦乐学会艺术发展研究中心举行，著名作曲家、指挥家、原济南军区前卫文工团艺术指导景建树先生为我们带来《八十抒怀——我的创作心得与感悟》，敬请关注。
摄影：田龙
中国民族管弦乐学会
官方新媒体平台
邮箱：zgmywww@sina.com