2024年12月9日下午，“华乐讲坛”第二十九期在中国民族管弦乐学会艺术发展研究中心举行。中国民族管弦乐学会副会长、华中科技大学艺术学院院长、中国音乐学院博士研究生导师沈诚教授开讲《“守正创新”的文化依托和时代追求——我的演奏艺术实践观》。中国民族管弦乐学会会长吴玉霞、副会长兼秘书长赵东升、副秘书长宋阳、《中国民乐》报执行总编辑刁艳和来自全国多地的艺术院校、表演团体代表、学会驻会工作人员在现场聆听。
吴玉霞会长主持“华乐讲坛”并致辞
吴玉霞会长在致辞中说，作为中国弓弦乐大师刘明源先生第一位板胡专业硕士研究生，沈诚教授曾获北京市高等院校教学名师、中国民族管弦乐学会“新绎杯”杰出民乐演奏家称号、“富利通”杯中国乐器国际独奏大赛板胡专业金奖、文化部“珠穆朗玛优秀演员奖”以及多项音乐教育成果奖。沈教授长期活跃于国内外音乐舞台，曾与多家乐团和著名指挥合作，应邀赴50多个国家和地区参加艺术节等演出及一系列深入研究民族民间音乐传统和民族音乐时代创新的国际合作项目。
作为板胡艺术重要的领军人，沈诚教授长期致力于民族音乐教育事业，培养了许多优秀的音乐人才。在艺术学术等方面有着丰富的实践和积累，由他主持编撰的多部民族音乐国家示范教材、音乐作品与学术论文，出版的音乐专辑以及担任主编的《华乐大典》板胡卷，等等，倾注心力，孜孜以求，为民族音乐教育事业的发展做出了突出的贡献。下面我们以热烈的掌声欢迎沈诚教授开讲。
沈诚教授精彩的讲解是其守正创新的文艺观以及多年磨砺的实践经验，对我们探讨民乐发展拓宽思路，对在座各位年轻学子自我完善、不断提升演绎能力等方面具有指导意义。具有独特音韵和鲜明个性的板胡艺术，是中国器乐文化重要的组成部分。在中国北方等地区的戏曲、曲艺、说唱、歌舞、器乐等民间艺术种类中，板胡是应用广泛、普遍受欢迎的特色乐器之一，在三百多年的发展进程中有着丰厚的文化积淀，其明亮的音色，独特的音效，是最具中国民族民间音乐表征和审美特征的。学海无涯、艺无止境。感谢沈诚教授的分享以及多层次的启发引导，让我们获益匪浅。
吴玉霞会长为沈诚教授颁发“华乐讲坛”纪念海报
吴玉霞会长、赵东升副会长兼秘书长与沈诚教授、王先艳（研究者）、晏璐婷（聆听者）合影讲坛现场
听众感言：
晏璐婷 中国音乐学院板胡专业青年教师：首先感谢中国民族管弦乐学会本期举办的由沈城教授主讲的华乐讲坛，为板胡专业领域内的学者和爱好者搭建了一个高品质的学习与对话空间。本人有幸参与此次活动，讲座的内容极大地深化了我对传统与传承问题的认识，收获颇丰。在沈城教授的精彩讲述中，我深刻体会到，作为从事中国民族器乐教学与传播的工作者，必须坚守对传统的尊重，并致力于其传承与发展。其次，讲座的内容以传承展开，我理解的传承包含着传授、继承与发扬三个层面。首先，传授是传承过程的起点，正如沈城教授今天将演奏心得传授给我们，实现了知识的代际传递，这样的知识传授恰好体现了传承的过程。继承，是对板胡艺术根脉的一种延续，继承板胡艺术独有的艺术特征与风格韵味，确保它的艺术精髓得以流传、延续。而发扬则强调在继承的基础上，结合时代特色和审美，推动板胡艺术的发展与创新，保持其时代活力。这三个方面共同构成了传承的完整含义。回顾现代板胡70年发展中主流的作品一直延续着板胡传统“母语”的艺术特征，就在当代“西式化”的大背景下，现代板胡音乐并没有被“西方化”，“味道”依然是现代板胡音乐创作坚定不移的创作理念。所以，板胡艺术的传承既要符合它自身的艺术特征的客观规律，又要在时代的角度主观去创新实践。作为一名教师，我深刻理解板胡艺术的传承应该是对于传统的尊重和延续，同时也是对未来板胡艺术发展的责任和承诺。
马末 河南艺术职业学院音乐学院副院长、副教授 中国音乐学院在读博士研究生：非常荣幸这次能够现场参加沈老师的讲座，之前都是以学生身份聆听沈老师的授课。讲座通过文化概念、文化传承、民族器乐在演奏艺术中的文化传承以及实践心得四个部分，充分阐释了作为传统文化艺术传承者、传播者、实践者对于民族器乐传承的路径、方法、内容与特点，以及“守正创新”的文化依托与时代追求之间如何相融的具体关系。结合我个人的工作与学习经历，讲座内容让我有着更深刻感悟与思考。我在河南生活与工作中接触到河南民间音乐，了解到本地戏曲、曲艺唱腔特点及艺术风格，博士研究生课题是《豫/鲁民间音乐与现代板胡艺术的关系研究》，所以个人在教、学、演当中要提升对传统民间音乐的认识，深入民间、扎根本土，充分挖掘豫鲁地域丰富的民间音乐素材为板胡艺术提供养分，同时以包容、开放、创新的态度探索板胡艺术的发展空间。在老师与前辈们的指引下，以“守正创新“的精神，建立文化自信的信心，以优秀传统文化为根脉，现代专业教育体系为方法，推动板胡艺术的全面发展，弘扬中华优秀传统文化，做好新时代传统文化艺术的传承者、传播者及实践者。
刘朴 东方歌舞团 国家一级演奏员：自附中起，沈老师的言传身教使我受益匪浅，老师的艺术理念对我的音乐道路产生了深远的影响。作为一名文艺工作者，舞台是艺术传承和传播的重要阵地。舞台演奏应当注重演奏形式与主题的和谐统一，精心设计艺术的呈现方式，通过生动的舞台表演与观众互动，更好地引导观众接受、理解并喜爱传统音乐作品。传承民乐不仅需要我们不断打磨演奏技巧，也需要博采众长，可以在作品中尝试借鉴和融入不同种类的音乐元素，使我们的民族器乐演奏更加多元化，内涵更加丰富。民族器乐更需要扎根于人民，我们传承的是中华优秀传统文化的精气神，好的艺术作品一定是具有情感的真实度和思想的深度，在演绎上也要更符合时代的审美情趣和精神风貌，让其永葆青春和活力。
汪淼 浙江音乐学院板胡、二胡专业青年教师 中国音乐学院在读博士研究生：今天的讲座沈诚教授从理论概念出发，结合多年以来艺术实践，他用实际行动阐释了中国传统文化传承和创新的意义以及必要性，他在用演奏实践观回答了传承民族音乐事业的我们这一代年轻践行者的几个问题，就是我们要传承什么？为什么要传承？现在是如何去传承的？未来应该怎样去传承？我们作为接受过艺术院校高等教育的一代人，从附中至研究生，再到教学实践，始终是在系统规范的教学教育体系中，很少有机会浸泡在真正的民族民间音乐活态传承的场域和情境里，扎根到中国传统音乐文化的深处。如果没有对传统文化和民族民间音乐产生足够的感知和掌握作为前提，何谈创新性转化和创造性发展。通过今天的学习，我觉得自己在这一点上不仅提升了认知，还受到了很多的启发，尤其是看到紫禁城室内乐团的演奏家们长达十几年的坚持田野采风，将原汁原味儿的民间音乐搬到院校舞台上的同时，还能坚持创作、演出现代音乐，我想这应该就是在传承中国传统音乐的道路上的探索和引领，为我们这代青年人树立了鲜活的榜样。
李希睿 郑州大学河南音乐学院板胡专业青年教师：大家好，我是郑州大学河南音乐学院青年教师李希睿。今天很荣幸能在中国民族管弦乐学会举办的“华乐论坛”中，聆听和学习沈诚教授的专题讲座。下面我想谈谈自己的一点感想。首先，对于沈诚教授所讲述“为什么院校教育是民族器乐文化传承的主流”。我感到作为一名教授民族器乐表演的年轻教师，深刻体会到，在“学科的专业性、专业的课程体系、雄厚的师资力量、浓厚的学术氛围、理论与实践并重”等方面，都凸显了专业院校教育对传统艺术传承的重要性。其次，河南是中华优秀传统文化资源大省，我身处所任教的郑州大学河南音乐学院，肩负着弘扬中原特色音乐文化的使命和重任，这也彰显了沈诚教授所述“民族器乐教学当中的守正创新”。最后，我还是想感谢中国民族管弦乐学会和沈诚教授，为广大民族音乐研习者提供了优秀平台，使大家对于民族音乐的学识，进入了更深层次的认知。
王聪 中国音乐学院在读博士研究生：各位老师，同学们大家好！沈老师的讲座让我收获满满，同时也引发了我的一些思考，我会从两个方面来谈谈我个人的一些浅显的认识。首先第一点，在我看来，演奏艺术不只是单纯地展示技艺，它更是文化传承与发展的重要载体。沈老师的学习经历和艺术实践给了我很大的启发。演奏得先扎根传统，像传统演奏里的“死谱活奏”，就给了我们很多发挥空间。在遵循基本旋律基础上，根据自己对曲子的理解，在节奏、滑音等处理上有了变化，这就是传统演奏艺术的魅力。第二点就是板胡艺术如何创新发展，刚刚沈老师提到了，一代人有一代人的时代机遇，一代人的历史局限，一代人的历史责任。那么我们这一代板胡演奏者应该肩负怎样的责任呢，是值得我们思考的问题。从守正创新这个角度来讲，我想我们这代人首先要做好的就是守正，要深入民间音乐，真正的多听多学，甚至有机会要参与其中，先把民间音乐的积累达到一定数量之后，才能谈到我们这代人的创新。而仅仅演奏几首风格性的作品并非守正。最后，我认为艺术成长是个持续的过程，要不断实践、反思、进步，心里敬重传统，这样才能让板胡音乐一直传承发展下去，谢谢大家。
张鑫 常州市歌舞剧院民乐团演奏员：很荣幸能来现场参加沈老师的讲座，并在此次讲座中分享我关于演奏艺术实践观的一些感悟。在学习板胡的漫长过程中，深刻体会到守正的重要性。守正，是对板胡传统演奏技法的精研，从持弓按弦的基本技巧到各种装饰音的巧妙运用，每一处细节都饱含先辈艺人的智慧与心血，这是我们必须坚守的根本。同时，经典曲目也是守正的核心所在，那些流传已久的传统板胡曲目，如《秦腔牌子曲》《月牙五更》等，其独特的旋律与情感表达是地域文化与音乐艺术深度融合的结晶，我们在演奏中要精准诠释，将其中的韵味原汁原味地呈现给观众，以此传承板胡艺术所承载的文化基因。然而，身处当今时代，创新也是板胡演奏艺术不可或缺的一部分。时代在发展，观众的审美趣味日益多元。我们一方面以新的诠释方式赋予经典作品新活力，另一方面尝试一些突破传统曲式结构的新作品，如《乱弹琴声》《狮子楼》等；在演奏形式上，可与其他乐器或艺术门类进行跨界融合，像与电子音乐结合营造出独特的听觉效果，如《山水吟》，以拓展板胡演奏的表现空间。总之，板胡演奏艺术的守正创新离不开深厚的文化土壤，同时也要紧跟时代步伐。作为专业乐团的演奏员，我们有责任在传承中创新，在创新中传承，让板胡这一传统民族乐器在新时代焕发出更加绚烂的光彩，用我们的演奏奏响守正创新的华丽乐章，为音乐文化的繁荣发展贡献力量。
黄子扬 中国音乐学院在读硕士研究生：我们常听到这样的描述，说音乐恰似在语言穷尽之处破土而出的灵韵之花，它承载着人类内心深处难以言表的情感与思绪。沈诚教授提到的“死谱活奏”和“二度创作”让我进一步认知到演奏并非机械地呈现音符，其灵魂在于深入挖掘乐谱背后隐匿的丰富内涵。而大部分演奏者对音乐内涵的解读与感悟能力并非凭空而生，需建立在较为合理且广泛的音乐审美基石之上。传统民间音乐，诸如中国源远流长的民歌与戏曲，无疑是构建这一审美基础的肥沃土壤。音乐审美能力的提升有助于演奏者深入理解乐谱的内在逻辑与情感表达意图，从而为二度创作和音乐设计的精细化提供丰富的创意基础。在板胡演奏学习的过程中，模仿民族民间音乐其声腔、韵味、技法是必不可少的。通过对传统曲目的学习与演奏实践，演奏者能够初步构建起对板胡音乐语言的体系与审美判断标准。接着便是对音乐进行更细致的艺术加工。技术手段则在音乐创作与演奏中扮演着不可或缺的角色，它为音乐的准确表达、良好的音响效果以及演奏技巧的稳定发挥提供了物质基础与技术保障。而在具体的音乐设计中，思维与情感犹如两条相互交织的主线，将音乐设计的各个环节紧密地串联起来，有效地去除其中可能存在的机械性与刻意设计的痕迹，从而塑造出具有艺术感染力的、真实动人的音乐。此外，音乐想象力是很重要的。演奏者对音乐角色形象、人物性格特征以及情感氛围等方面的想象越细致、越具体，所创作或演奏出的音乐作品就越能够触动听众的内心世界。然而，仅有丰富的想象力是远远不够的，在将想象转化为实际音乐作品的过程中，演奏者还需要借助娴熟的技术手段以及精准的情感把控能力，将音乐设计流畅自然地呈现出来。这就要求演奏者不仅能够在创作构思阶段在脑海中构建出完整而富有创意的音乐蓝图，更要在实际演奏过程中，尤其是在面临现场演出压力所带来的紧张情境下，依然能够最大程度地还原和实现心中所构想的音乐意境。值得注意的是，如果演奏者在创作或演奏过程中过度纠结于细节或陷入过度的理性思考，音乐作品可能会呈现出做作、不自然的艺术效果；反之，如果思考不足或缺乏对音乐细节的深入打磨，音乐表达则可能会显得粗糙简陋、缺乏深度。《道德经》第一章中有一句话：“有欲观其徼，无欲观其妙。”当演奏者带着特定的目的，如“为了表现而表现音乐”时，就仿佛被无形绳索束缚，难以在演奏中挥洒自如，而当演奏者“不带任何目的”地去演奏时，或许能够逐渐向“忘我”的演奏状态靠近。真正在舞台上演奏音乐的那一刻是化繁为简的，将一切思考与设计内化为音乐本身的。然而，如果没有之前繁琐的准备工作，那么演奏出的音乐可能就是不充分、不足以动人的。对于大部分并非天赋异禀、天生就具有卓越音乐处理才能的演奏者而言，需要在感性的情感体验与理性的技术运用与设计思考之间不断地进行探索、调整与平衡，以逐步提升自己的音乐表达与演奏水平。对沈诚教授“守正创新”观念的感悟：传统音乐在板胡演奏与创作过程中具有不可替代的重要地位与价值。传统曲目在演奏过程中同样需要演奏者构建清晰、鲜明的音乐形象，在模仿传统声腔韵味的基础上，运用器乐化的艺术处理手法对其进行加工与创新，使其在保留传统音乐特色的同时更具器乐演奏的独特艺术魅力。在传统曲目演奏过程中所涉及的器乐化处理技术，如弓段大小的巧妙运用、滑音的细腻表达等，一方面依赖于导师的系统指导与传授，另一方面则需要演奏者通过大量聆听经典音乐作品以及对传统音乐艺术的深入学习与借鉴来逐步领悟与掌握。对于更具器乐化特色与表现张力的曲目而言，除了需要精准把握其独特的音乐风格特征之外，还需要演奏者在演奏过程中塑造更为细腻、生动的音乐形象与情感表达层次。此外，文学依托也是音乐创作与演奏过程中不可忽视的重要因素之一，不同的音乐曲目往往有着不同的文学背景、文化内涵或情感想象空间作为其音乐表达的内在支撑。对于包含现代音乐元素的曲目，演奏者需对乐谱结构与组成元素进行细致入微的分析，区分乐曲中传统音乐语言与现代音乐语汇，进而在演奏过程中有针对性地进行独特的音乐处理，即在现代音乐表达语境中巧妙地融入传统音乐的韵味，同时以现代演奏技法的严谨为传统音乐语汇的演绎注入新的活力，最终使演奏在传统与现代音乐元素的相互交融与碰撞中，展现出独特而富有魅力的艺术风格。此外，需要特别指出的是，当一首音乐曲目被演奏者频繁演奏而达到极为熟悉的程度时，演奏者往往容易陷入机械性重复演奏的困境，忽视音乐作品中的细节变化与情感深度挖掘，丧失演奏过程中的想象力与创造力，仅仅依靠肌肉记忆来完成演奏。因此，为了避免这种情况的发生，演奏者需要对所有的音乐处理方式、想象构思以及文学依托等方面进行持续更新与优化，确保每一次演奏都能够保持新鲜感与独特的艺术感染力，实现音乐作品的常演常新。音乐演奏与创作过程中的情感依托主要来源于两个重要方面。其一，传统音乐自身所蕴含的丰富音乐元素，如独特的声腔、多变的曲调、鲜明的风格特征等，这些音乐元素是传统音乐文化传承与发展的重要载体，演奏者需要通过深入了解、用心聆听以及反复感悟来把握其内在的演奏规律与文化内涵；其二，传统精神文化的滋养与熏陶。例如，《莽原情》一曲中所体现出的黄河文化中华民族坚韧不拔、倔强不屈的精神特质。在漫长的历史发展进程中，中华民族尽管历经无数艰难险阻与困苦磨难，但始终坚守信念、永不妥协，并且能够在困境中孕育出灿烂辉煌的文明成果，涵盖了艺术、文学、哲学等多个领域。此外，中国各地丰富多样的人文精神、独特的地域风貌以及各具特色的语言特征等，都是中华五千年文明传承与发展过程中所积累的宝贵文化财富，它们共同构成了音乐创作与演奏深厚的文化根基与情感源泉，为板胡演奏者在音乐创作与表演过程中提供了丰富的人文素材与情感支撑。传统音乐本身就是传统文化体系中一颗璀璨的明珠，它承载着丰富的历史与民族情感记忆。因此我们要敬畏传统，敬畏延绵至今的中华文化与民族精神。最后，演奏者不能丧失对音乐、对生活、对生命的感动能力与共情能力，以及对我们身处的这片华夏大地的热爱。“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉。”
于镐南 中国音乐学院在读硕士研究生：沈诚老师的讲座让我受益匪浅，对文化传承和民族器乐演奏艺术有了更深刻的理解。我想从以下几个方面谈一下我的感想：文化传承的力量：沈老师将文化传统比喻为基因，强调其对民族发展的重要性。他深入分析了文化传承的特性、意义和途径，让我认识到传承并非简单的复制，而是要在理解和尊重传统的基础上，结合时代需求进行创新和发展。民族器乐的魅力：沈老师以板胡演奏为例，展示了民族器乐演奏艺术的独特魅力。他分享的个人演奏艺术实践历程，让我感受到他对音乐的热爱和对艺术的执着追求。他丰富的艺术实践经验和独特的演奏风格，让我对民族器乐演奏艺术充满了敬意。院校教育与传承：沈老师认为，院校教育和传统传承方式都是民族器乐文化传承的重要途径。院校教育能够提供系统化的专业知识和技能训练，而传统传承方式则能够传递演奏艺术的精髓和经验。两者相辅相成，才能更好地传承和发展民族器乐文化。守正创新：沈老师强调，在传承和发展民族器乐文化过程中，要坚持“守正创新”的原则。既要尊重传统，保持民族器乐演奏艺术的独特性和民族特色，又要勇于创新，将传统与现代相结合，创作出更多优秀的作品。沈诚老师的讲座让我深受启发，也让我对民族器乐演奏艺术充满了热爱和信心。我相信，在沈老师等优秀艺术家的带领下，民族器乐演奏艺术一定会得到更好的传承和发展，为中华民族的文化繁荣做出更大的贡献。
沙小茹 中国音乐学院在读硕士研究生：各位老师好，我是中国音乐学院硕士一年级的研究生沙小茹。沈诚老师今天的讲座内容从传统文化的内涵与意义出发，谈到了民族器乐文化传承的重要场域和突出特点，沈老师还着重分享了他的演奏实践观，一个感性、理性再到感性的过程，对我有很大启发，作为一名研究生，针对我接下来的学业安排和演奏训练，首先提高自己的思想认识，并付诸于实践，为板胡演奏艺术服务。我有两点感受和自我要求：第一，守正，传承民族民间音乐是传承中华优秀传统文化重要的一部分，发自内心的敬畏传统、喜爱传统是不可或缺的要求。但我们身处的时代和环境又和老师这一辈不同，面对这种缺失，作为新时代的民族音乐传承者，更应该要求自己长时间深入民间，真正浸泡在一个民族民间音乐生长的环境里；但这样的机会显然并不多见，那么倘若要学习某个地方风格，或许要尽可能运用网络资源，给自己营造铺天盖地式的风格氛围，以及对理论文章进行查找阅读，了解熟知覆盖民族民间音乐、风俗、方言等等一切相关内容。意识到了传承传统文化的重要性和这一方面的缺失，我们更要积极主动，利用新时代的便利和机遇去尽可能弥补。第二，作品的二度创作映射了演奏者的思想与追求，虽然还达不到老师的阅历和判断力，但要从现在开始训练想象力和技术技巧的结合能力，对作品从大框架到小细节都要进行设计分析，并要求自己在想象的过程中充分勾连各种文化内涵，中外文化、传统文化与现代文化，都是想象的支撑和源泉，以此展现具有文化意味的审美，并在此指引下演奏出活灵活现的、具有时代气息的音乐，进而让板胡演奏艺术更具大众传播力、欣赏性。
重 要 预 告“华乐讲坛”第30讲将特别邀请著名理论家、音乐学者，中国艺术研究院音乐研究所原所长乔建中研究员为我们带来《异彩纷呈 多样统一——我与民间鼓吹乐半个世纪的学术因缘》，敬请关注。
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